เพลงขึ้นฉ่าย: ทั้งหมดเกี่ยวกับวงออร์เคสตราผักเวียนนา

ผักและดนตรี. สิ่งที่สามารถเหมือนกันระหว่างสองแนวคิดนี้? เราหาคำตอบได้ในวงดุริยางค์ผัก – Vienna Vegetable Orchestra ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1998 ในกรุงเวียนนา วงดุริยางค์ผักที่ไม่ซ้ำใครเล่นเครื่องดนตรีที่ทำจากผักสดชนิดต่างๆ 

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ความคิดที่จะสร้างวงออร์เคสตรามาถึงกลุ่มนักดนตรีที่กระตือรือร้น ซึ่งแต่ละคนมีแนวดนตรีเป็นของตัวเองตั้งแต่เพลงป๊อปและร็อคไปจนถึงคลาสสิกและแจ๊ส นักดนตรีทุกคนมีโครงการและเป้าหมายของตนเองในสาขาที่พวกเขาชื่นชอบ แต่สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือ พวกเขาทั้งหมดต้องการค้นหาตัวเองในสิ่งที่พิเศษ ในสิ่งที่ไม่มีใครทำมาก่อน การศึกษาโลกแห่งเสียงที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน การค้นหาเสียงใหม่ ทิศทางดนตรีใหม่ การแสดงอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ นำไปสู่การสร้างวงผักออร์เคสตราวงแรกของโลก 

The Vegetable Orchestra เป็นงานที่ไม่เหมือนใครอยู่แล้ว แต่ก็มีลักษณะเฉพาะที่ไม่มีผู้นำ สมาชิกทุกคนในวงมีสิทธิ์ลงคะแนนเสียงและมุมมองของตนเอง แนวทางการแสดงเฉพาะของตนเอง ความเท่าเทียมกันอยู่ที่นี่ ผู้คนที่มีภูมิหลังต่างกัน มีการศึกษาต่างกัน (ไม่เพียงแต่นักดนตรีมืออาชีพในวงออร์เคสตราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ นักเขียน และกวีด้วย) สามารถสร้างสิ่งที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่ได้อย่างไร อาจเป็นสิ่งที่เรียกว่า – ความลับของทีมใหญ่ที่เป็นมิตร เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายเดียว 

ปรากฎว่าสำหรับผักที่อยู่บนโต๊ะของเรา ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดเสียงของดนตรีแจ๊ส ร็อค ดนตรีป๊อป ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และแม้แต่ดนตรีคลาสสิก บางครั้งเสียงของเครื่องดนตรีผักก็เปรียบได้กับเสียงร้องของสัตว์ป่า และบางครั้งก็ไม่เหมือนอะไรเลย นักดนตรีทุกคนแน่ใจว่าเสียงที่ทำจากเครื่องดนตรีผักไม่สามารถทำซ้ำโดยใช้เครื่องดนตรีอื่นได้ 

แล้วเป็นเพลงสไตล์ไหนที่ถ่ายทอดโดยผักที่เราคุ้นเคย? นักดนตรีเรียกมันว่าผัก และเพื่ออธิบายเสียงของเครื่องดนตรีที่ผิดปกติ เราแนะนำได้เพียงสิ่งเดียว นั่นคือการฟังครั้งเดียวดีกว่าการอ่าน 100 ครั้ง

   

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคอนเสิร์ตดนตรีไม่เพียง แต่สำหรับหูของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระเพาะอาหารด้วย ฟังดูไม่แปลกเหรอ? ประเด็นคือในตอนท้ายของการแสดงผู้ชมจะได้รับการประเมินความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการทำอาหารของพ่อครัวของคณะดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมที่มาชมคอนเสิร์ตจะมีการเสิร์ฟซุปที่ทำจากผักสดที่เตรียมมา ในขณะเดียวกัน การแสดงดนตรีแต่ละครั้งก็มีความโดดเด่นด้วยเสียงและเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ ซุปผักจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีความเอร็ดอร่อยในตัวเองเสมอ 

 ศิลปินควรได้รับการกำหนด: พวกเขาไม่เพียง แต่นำความหลากหลายมาสู่ศิลปะดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็น "ศิลปะที่ปราศจากขยะ": ส่วนหนึ่งของผักที่ใช้สร้างเครื่องดนตรีใช้ทำซุปผัก และเครื่องดนตรีเองก็เป็น นำเสนอต่อผู้ชมในตอนท้ายของการแสดงและพวกเขาตัดสินใจว่าจะเก็บแครอทไว้เป็นที่ระลึกหรือจะกินมันด้วยความยินดีอย่างยิ่ง 

คอนเสิร์ตผักเริ่มยังไง? แน่นอน จากสิ่งที่สำคัญที่สุด – จากการผลิตเครื่องดนตรี เทคนิคขึ้นอยู่กับผักที่นักดนตรีกำลังจะเล่นโดยตรง ดังนั้น ไวโอลินมะเขือเทศหรือกระเทียมหอมก็พร้อมแสดงแล้วและไม่ต้องดำเนินการใดๆ ล่วงหน้า และจะใช้เวลาประมาณ 13 นาทีในการสร้างเครื่องลมแตงกวา ส่วนการทำขลุ่ยจากแครอทจะใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมง 

ผักทั้งหมดต้องสดและมีขนาดที่แน่นอน นี่เป็นปัญหาหลักของวงออเคสตราในระหว่างการทัวร์เพราะไม่ใช่ทุกที่ที่คุณจะพบผักสดคุณภาพดีและแม้แต่ขนาดที่แน่นอน ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเลือกผัก เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นบนแตงกวาเหี่ยวๆ หรือฟักทองที่มีขนาดเล็กมาก นอกจากนี้ เครื่องดนตรีอาจเสื่อมสภาพและแตกหักในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุด – ระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความพิเศษเช่นนี้ วงออเคสตรา ศิลปินมักเลือกผักที่ไม่ได้อยู่ในร้านค้า แต่ในตลาด เพราะตามความเห็นของพวกเขาแล้ว คุณสมบัติทางเสียงของผักอาจถูกรบกวนเนื่องจากการจัดเก็บในบรรจุภัณฑ์สุญญากาศ 

ข้อกำหนดสำหรับคุณภาพของผักยังขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของพวกเขาด้วย ตัวอย่างเช่น รากแครอทสำหรับไม้ตีกลองจะต้องมีขนาดใหญ่ และสำหรับการทำขลุ่ยจะต้องมีขนาดปานกลางและมีโครงสร้างที่แน่นอน ปัญหาอีกประการหนึ่งที่ศิลปินเผชิญคือการแห้งและการหดตัวของเครื่องดนตรีผักในระหว่างการแสดงภายใต้อิทธิพลของแสงและอุณหภูมิสูง ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามรักษาอุณหภูมิและแสงที่แน่นอนในคอนเสิร์ตฮอลล์ การปรับปรุงเครื่องดนตรีและการขยายกำลังดำเนินอยู่ เครื่องมือผักชิ้นแรกคือมะเขือเทศในปี 1997 

ศิลปินมักคิดค้นสิ่งใหม่ๆ และปรับปรุงเครื่องดนตรีเก่าอยู่เสมอ บางครั้งอาจผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับเครื่องดนตรีที่คลาสสิกอยู่แล้ว ส่งผลให้เสียงใหม่ๆ เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน วงออเคสตราพยายามรักษาเสียงที่คงอยู่ไว้ เช่น เขย่าแล้วมีเสียงของแครอท ซึ่งจำเป็นต่อการสร้างงานศิลปะของตัวเอง ซึ่งโน้ตดนตรีของพวกเขาได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ทัวร์ของกลุ่มนี้มีกำหนดเกือบ "ต่อนาที" ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีชอบที่จะเล่นในสถานที่ที่มีผู้ฟังที่เปิดกว้างในบรรยากาศที่ดี ในห้องโถงที่มีระบบเสียงที่ดี อาจเป็นคอนเสิร์ตหรือโรงละคร หอศิลป์ก็ได้ 

นักดนตรีเชื่อว่ามีโอกาสมากมายสำหรับเพลงผักในที่ต่างๆ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็จริงจังกับดนตรี: พวกเขาไม่ชอบเล่นในบริบทของเรื่องตลกรวมถึงในช่วงกิจกรรมเชิงพาณิชย์ 

แล้วทำไมผักชนิดเดียวกันทั้งหมด? คุณไม่สามารถหาอะไรแบบนี้ได้จากที่อื่นในโลก เฉพาะในออสเตรเลียเท่านั้นที่มีชายคนหนึ่งชื่อลินซีย์ พอลแล็คกำลังแสดงคอนเสิร์ตผัก แต่ไม่มีวงออร์เคสตราที่ไหนอีกแล้ว 

“ผักเป็นสิ่งที่คุณไม่เพียงแต่ได้ยินเท่านั้น แต่ยังสัมผัสและลิ้มรสได้ด้วย ความหลากหลายของผักไม่มีข้อ จำกัด : สีขนาดต่าง ๆ ความแตกต่างของพันธุ์ในท้องถิ่น - ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณปรับปรุงเสียงและขยายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคุณ” นักดนตรีกล่าว ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีสามารถสร้างขึ้นได้จากทุกสิ่ง แต่ละสิ่งมีท่วงทำนอง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ คุณเพียงแค่ต้องฟังและคุณจะพบเสียงในทุกสิ่งและทุกที่ …

เขียนความเห็น