Playback theatre: นำผู้ชมกลับมาที่เรื่องราวของเขา

ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงแต่ละครั้งเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเราและไม่มีการแสดงซ้ำอีกต่อไป ใครก็ตามที่นั่งอยู่ในห้องโถงสามารถบอกเล่าเรื่องราวต่างๆ ได้ และเหตุการณ์นั้นจะมีชีวิตชีวาขึ้นมาทันทีบนเวที อาจเป็นความประทับใจชั่วขณะหรือบางสิ่งที่ติดอยู่ในความทรงจำและหลอกหลอนมานาน วิทยากรจะสอบถามผู้พูดเพื่อชี้แจงประเด็น และนักแสดง — โดยปกติจะมีสี่คน — จะไม่พูดพล็อตซ้ำตามตัวอักษร แต่จะเล่นตามที่พวกเขาได้ยินในเรื่องนี้

การผลิตแต่ละครั้งทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงในตัวนักแสดงและผู้ชม Zhanna Sergeeva นักจิตวิทยาอธิบายว่า “ผู้บรรยายที่เห็นชีวิตของเขาบนเวที รู้สึกว่าเขามีอยู่ในโลกและคนอื่นๆ ก็ตอบสนองต่อเรื่องราวของเขา พวกเขาแสดงบนเวที เห็นอกเห็นใจในห้องโถง” คนที่พูดถึงตัวเองก็พร้อมที่จะเปิดใจรับคนแปลกหน้า เพราะเขารู้สึกปลอดภัย นี่คือหลักการพื้นฐานของการเล่น แต่ทำไมปรากฏการณ์นี้จึงดึงดูดผู้ชม?

“ดูเรื่องราวของคนอื่นถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของนักแสดงเช่นดอกไม้ที่เต็มไปด้วยความหมายเพิ่มความลึก ผู้ชมคิดถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจเกี่ยวกับความรู้สึกของตัวเอง, — ต่อ Zhanna Sergeeva “ทั้งผู้บรรยายและผู้ฟังเห็นว่าสิ่งที่ดูเหมือนไม่สำคัญสมควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง ทุกช่วงเวลาของชีวิตสามารถสัมผัสได้ลึกซึ้ง”

โรงละครอินเทอร์แอคทีฟถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 40 ปีที่แล้วโดย American Jonathan Fox ซึ่งรวมเอาโรงละครแห่งการแสดงด้นสดและละครจิต การเล่นกลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลกในทันที ในรัสเซียความมั่งคั่งเริ่มขึ้นใน XNUMX และตั้งแต่นั้นมาความสนใจก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น ทำไม โรงละครเล่นให้อะไร? เราถามคำถามนี้กับนักแสดงโดยไม่ได้ตั้งใจ ให้ใคร? และพวกเขาได้รับคำตอบที่แตกต่างกันสามข้อ: เกี่ยวกับตัวเอง เกี่ยวกับผู้ชม และเกี่ยวกับผู้บรรยาย

«ฉันปลอดภัยบนเวทีและฉันสามารถเป็นจริงได้»

Natalya Pavlyukova, 35, โค้ชธุรกิจ, นักแสดงละครเวที Sol

สำหรับผมในการเล่นนั้นมีค่ามาก การทำงานเป็นทีมและความไว้วางใจซึ่งกันและกัน. ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่คุณสามารถถอดหน้ากากและเป็นตัวของตัวเองได้ ท้ายที่สุด ในการซ้อม เราบอกเล่าเรื่องราวของเราให้กันและกัน และเล่นมัน บนเวทีฉันรู้สึกปลอดภัยและรู้ว่าฉันจะได้รับการสนับสนุนเสมอ

การเล่นเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาความฉลาดทางอารมณ์ ความสามารถในการเข้าใจสถานะทางอารมณ์ของคุณเองและของผู้อื่น ในระหว่างการแสดง ผู้บรรยายสามารถพูดติดตลกได้ และฉันรู้สึกได้ถึงความเจ็บปวดเบื้องหลังเรื่องราวของเขา ความตึงเครียดภายในใจเป็นอย่างไร ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสด แม้ว่าบางครั้งผู้ชมจะคิดว่าเราเห็นด้วยในบางสิ่ง

บางครั้งฉันฟังเรื่องราว แต่ไม่มีอะไรสะท้อนอยู่ในตัวฉัน ฉันไม่มีประสบการณ์ดังกล่าวฉันไม่รู้วิธีเล่น! แต่ทันใดนั้นร่างกายก็ตอบสนอง: คางขึ้นไหล่เหยียดตรง หรือในทางกลับกัน คุณต้องการที่จะขดตัวเป็นลูกบอล — ว้าว ความรู้สึกของการไหลหายไป! ฉันปิดการคิดอย่างมีวิจารณญาณ ฉันแค่ผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับช่วงเวลา «ที่นี่และเดี๋ยวนี้»

เมื่อคุณหมกมุ่นอยู่กับบทบาท จู่ๆ คุณก็พูดวลีที่ไม่เคยพูดในชีวิตออกมา คุณจะพบกับอารมณ์ที่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของคุณ นักแสดงใช้อารมณ์ของคนอื่นและแทนที่จะพูดคุยและอธิบายอย่างมีเหตุมีผล เขาใช้ชีวิตจนถึงที่สุด จนถึงจุดสิ้นสุดหรือจุดสูงสุด … และในตอนจบ เขาสามารถมองเข้าไปในดวงตาของผู้บรรยายอย่างตรงไปตรงมาและถ่ายทอดข้อความ: "ฉันเข้าใจคุณ. ฉันเข้าใจความรู้สึกคุณ. ฉันไปส่วนหนึ่งกับคุณ ขอขอบคุณ».

“ ฉันกลัวผู้ชม: ทันใดนั้นพวกเขาจะวิจารณ์เรา!”

Nadezhda Sokolova อายุ 50 ปี หัวหน้า Theatre of Audience Stories

เหมือนรักแรกที่ไม่มีวันหายไป... เมื่อเป็นนักเรียน ฉันได้เป็นสมาชิกของโรงละครรัสเซียแห่งแรก จากนั้นเขาก็ปิด ไม่กี่ปีต่อมา มีการจัดฝึกอบรมการเล่น และฉันเป็นเพียงคนเดียวจากทีมก่อนหน้านี้ที่ไปเรียนหนังสือ

ในการฝึกซ้อมครั้งหนึ่งที่ฉันเป็นพิธีกร มีผู้หญิงคนหนึ่งจากโลกแห่งการละครเข้ามาหาฉันและพูดว่า: “ไม่เป็นไร เพียงเรียนรู้สิ่งหนึ่ง: ผู้ดูต้องได้รับความรัก ฉันจำคำพูดของเธอได้ แม้ว่าตอนนั้นฉันไม่เข้าใจ ฉันรับรู้นักแสดงของฉันเป็นคนพื้นเมืองและผู้ชมดูเหมือนคนแปลกหน้าฉันกลัวพวกเขา: ทันใดนั้นพวกเขาก็พาเราไปวิจารณ์เรา!

ต่อมาฉันเริ่มเข้าใจ: ผู้คนมาหาเราที่พร้อมจะเปิดเผยชีวิตของพวกเขาเพื่อมอบความไว้วางใจเราด้วยสิ่งที่อยู่ภายในสุดของพวกเขา - จะไม่รู้สึกขอบคุณพวกเขาได้อย่างไรแม้แต่ความรัก ... เราเล่นสำหรับผู้ที่มาหาเรา . พวกเขาพูดคุยกับผู้รับบำนาญและผู้ทุพพลภาพซึ่งห่างไกลจากรูปแบบใหม่ แต่พวกเขาก็สนใจ

ทำงานในโรงเรียนประจำที่มีเด็กปัญญาอ่อน และเป็นหนึ่งในการแสดงที่น่าทึ่งที่สุดที่เราสัมผัสได้ ความกตัญญูและความอบอุ่นเช่นนี้หายาก เด็ก ๆ เปิดใจมาก! พวกเขาต้องการมันและพวกเขาก็แสดงให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาโดยไม่ปิดบัง

ผู้ใหญ่มักขวนขวาย มักซ่อนอารมณ์แต่พวกเขายังสัมผัสได้ถึงความสุขและความสนใจในตัวเอง พวกเขายินดีที่พวกเขารับฟังและแสดงชีวิตของพวกเขาบนเวทีเพื่อพวกเขา หนึ่งชั่วโมงครึ่งเราอยู่ในทุ่งเดียว ดูเหมือนเราไม่รู้จักกัน แต่เรารู้จักกันดี เราไม่ใช่คนแปลกหน้าอีกต่อไป

«เราแสดงให้ผู้บรรยายเห็นโลกภายในของเขาจากภายนอก»

ยูริ ซูริน วัย 45 ปี นักแสดงละครเวที New Jazz โค้ชของโรงเรียนการแสดง

ฉันเป็นนักจิตวิทยาด้วยวิชาชีพ เป็นเวลาหลายปีที่ฉันให้คำปรึกษาลูกค้า ผู้นำกลุ่ม และดำเนินการศูนย์จิตวิทยา แต่เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้เล่นเฉพาะการเล่นและการฝึกอบรมทางธุรกิจ

ผู้ใหญ่ทุกคนโดยเฉพาะผู้อาศัยในเมืองใหญ่ ต้องมีอาชีพที่ให้พลังงานแก่เขา มีคนกระโดดด้วยร่มชูชีพบางคนกำลังมวยปล้ำและฉันพบว่าตัวเองมี "ความฟิตทางอารมณ์"

ตอนที่ฉันเรียนเพื่อเป็นนักจิตวิทยา ครั้งหนึ่งฉันเคยเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยการละครพร้อมกัน และบางที การเล่นคือการเติมเต็มความฝันของวัยรุ่นที่ผสมผสานจิตวิทยาและละครเข้าด้วยกัน. แม้ว่านี่ไม่ใช่โรงละครคลาสสิกและไม่ใช่จิตบำบัด ใช่ เช่นเดียวกับงานศิลปะใดๆ การเล่นสามารถมีผลทางจิตบำบัดได้ แต่เมื่อเราเล่น เราไม่ได้เก็บงานนี้ไว้ในหัวของเราเลย

หน้าที่ของเราคือแสดงให้ผู้บรรยายเห็นถึง "โลกภายในภายนอก" ของเขา — โดยไม่ต้องกล่าวหา ไม่ต้องสอน และไม่ยืนกรานในสิ่งใดๆ การเล่นมีเวกเตอร์ทางสังคมที่ชัดเจน — บริการต่อสังคม เป็นสะพานเชื่อมระหว่างผู้ฟัง ผู้บรรยาย และนักแสดง เราไม่ได้แค่เล่นๆ เราช่วยเปิดใจ บอกเล่าเรื่องราวที่ซ่อนอยู่ในตัวเรา และค้นหาความหมายใหม่ๆ ดังนั้นเพื่อพัฒนา ที่อื่นที่คุณสามารถทำได้ในสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย?

ในรัสเซียไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะไปหานักจิตวิทยาหรือกลุ่มสนับสนุน ไม่ใช่ทุกคนที่มีเพื่อนสนิท โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชาย: พวกเขามักจะไม่แสดงความรู้สึก และพูดได้ว่า มีเจ้าหน้าที่มาหาเราและบอกเล่าเรื่องราวส่วนตัวของเขาอย่างลึกซึ้ง มันเจ๋งมาก!