เนื้อหา
- 10 “ไลแลค” ปีเตอร์ คอนชาลอฟสกี
- 9. “ ช่อดอกไม้ฟินแลนด์”, Boris Kustodiev
- 8. ผ้าม่าน เหยือกน้ำ และชามผลไม้ โดย Paul Cezanne
- 7. “หุ่นนิ่ง” โดย Kazimir Malevich
- 6. “Still Life with Skull and Feather” โดย Pieter Claesz
- 5. “แจกันดอกไม้” โดย Pierre-Auguste Renoir
- 4. “แอปเปิ้ลและใบไม้”, Ilya Repin
- 3. ตะกร้าผลไม้ โดย Michelangelo Caravaggio
- 2. นกเชอร์รี่ในแก้ว Kuzma Petrov-Vodkin
- 1. ดอกทานตะวันในแจกันสีเหลือง แวนโก๊ะ
ทิศทางของวิจิตรศิลป์นี้ถูกแยกออกมาในศตวรรษที่ XNUMX ในฮอลแลนด์ แน่นอนว่าศิลปินเคยวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตมาก่อน แต่โดยปกติแล้วพวกมันจะเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบภาพ
ในรัสเซียประเภทของหุ่นนิ่งได้รับการยอมรับในภายหลัง (ในศตวรรษที่ XNUMX) เป็นเวลานานถือว่าด้อยกว่าโดยมองว่าเป็นการผลิตการฝึกอบรม อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในปัจจุบัน สำหรับคนส่วนใหญ่ หุ่นนิ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ไร้ความหมาย ซ้ำซาก และไม่น่าสนใจ
ศิลปินวาดภาพผลไม้ เทียน ดอกไม้ อาหาร และสิ่งของอื่นๆ แต่ภาพวาดเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผลหรือ ตรงกันข้าม มันถูกซ่อนไว้อย่างลึกซึ้งจนไม่ใช่ว่านักเลงศิลปะทุกคนจะสามารถค้นพบมันได้ เมื่อสร้างหุ่นนิ่ง จะใช้สัญลักษณ์และภาพ แต่ละภาพจะถูกระบุด้วยสถานการณ์ชีวิตและปรากฏการณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ต่างๆ
กว่าสี่ศตวรรษมีการสร้างภาพวาดประเภทนี้จำนวนมาก แต่ในหมู่พวกเขานั้นสามารถแยกแยะสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงที่สุดได้
10 “ไลแลค”, Pyotr Konchalovsky
ภาพ “ม่วง” ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะลัตเวีย (ริกา) สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1951 นี่ไม่ใช่เพียงภาพความสวยงามของพุ่มดอกไม้เท่านั้น ปีเตอร์ คอนชาลอฟสกี้ เป็นแฟนพันธุ์แท้ของต้นไม้ เขาถูกเรียกว่า "นักร้องไลแลค" ตลอดชีวิตของเขา เขาวาดภาพหุ่นนิ่งที่สวยงามมากกว่า 40 ภาพด้วยธีมที่คล้ายกัน
ในเวอร์ชันนี้กิ่งไลแลคอยู่ในขวดธรรมดาบนโต๊ะที่สกปรกและหยาบกร้าน ตัดกัน. งานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการกดขี่ของสตาลิน Konchalovsky เข้าใจว่าความอยุติธรรมครอบงำในประเทศ แต่ดอกไม้ได้เบ่งบานแล้ว และดูเหมือนว่าผืนผ้าใบจะมีกลิ่นของมันเอง – ฤดูใบไม้ผลิและความหวังที่ดีที่สุด ต่ออัตราต่อรองทั้งหมด
9. "ช่อดอกไม้ฟินแลนด์", Boris Kustodiev
ดอกไม้ยังคงมีชีวิตอยู่ในปี 1917 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐของเมือง Arkhangelsk บอริส คุสโตดิเยฟ เป็นนักวาดภาพที่มีพรสวรรค์และ “ช่อดอกไม้ฟินแลนด์” เป็นของยุค Vyborg ในเวลานี้ศิลปินอยู่ระหว่างการพักฟื้นหลังการผ่าตัด ภาพวาดถูกวาดในโรงพยาบาล มันแสดงให้เห็นพืชธรรมดา: ดอกคาโมไมล์, หนาม, เฟิร์น การวาดนั้นเรียบง่ายและไม่ซับซ้อนทำให้ตาพอใจ เมื่อเห็นภาพก็เข้าใจว่าความสุขเป็นเรื่องธรรมดา ความงามใกล้เข้ามาแล้ว และเพื่อความสุขอย่างแท้จริง คุณต้องการเพียงเล็กน้อยเท่านั้น
8. ผ้าม่าน เหยือกน้ำ และชามผลไม้ โดย Paul Cezanne
“ผ้าม่าน เหยือกน้ำ และชามผลไม้” – หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดในประเภทหุ่นนิ่ง สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ในปี 1999 มันถูกขายในการประมูลด้วยราคา 60 ล้านเหรียญสหรัฐ
แน่นอนคุณไม่สามารถผ่านภาพนี้ไปได้ มันดึงดูดสายตาด้วยส่วนที่ไม่สมดุล สีตัดกัน: ความเย็นของเหยือกและความอบอุ่นของผลไม้ ด้วยการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน Cézanne จัดการเพื่อสร้างวัตถุสามมิติสามมิติ
7. “หุ่นนิ่ง”, Kazimir Malevich
ภาพนี้สร้างขึ้นในปี 1910 ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian มาเลวิช เขียนไว้ในช่วงที่มีการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ เขารู้สึกเหมือนเป็นนักปฏิรูป ต่อสู้กับสัจนิยม และถือว่าลัทธิคลาสสิกเป็นปรากฏการณ์ที่ล้าสมัยไปแล้ว ของเขามากมาย "ยังมีชีวิตอยู่" ดูผิดปกติ: ราวกับว่านี่คือภาพวาดเด็กที่ไม่เหมาะสมและไม่ใช่ศิลปินที่มีประสบการณ์
ตรงกลางของงานมีแจกันสีขาวใส่ผลไม้ซึ่งบางส่วนอยู่บนโต๊ะ รูปภาพต่างกัน ชิ้นส่วนของมันมีสไตล์ที่แตกต่างกัน ด้วยผลงานที่สวยงามนี้ Malevich ต้องการแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงเป็นเรื่องรอง แม้แต่ที่นี่ก็สามารถสังเกตเห็นลักษณะเด่นที่มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของ Kazimir Severinovich - การใช้สีสดใสซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่ไม่อาจระงับได้ของศิลปิน
6. “หุ่นนิ่งกับหัวกระโหลกและขนนก” โดย Pieter Claesz
“หุ่นนิ่งหัวกระโหลกและขนนก” สามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก) มันถูกสร้างขึ้นในปี 1628 อยู่ในประเภทวานิทัส (หุ่นนิ่งที่อุทิศให้กับความตาย)
ภาพสวยแต่น่ากลัว กะโหลก แก้วคว่ำ ตะเกียงน้ำมันที่ดับแล้ว ทั้งหมดนี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความแตกต่างที่โดดเด่นระหว่างภาพวาดนี้กับภาพอื่นๆ ที่สร้างในประเภทเดียวกันคือจานสีที่จำกัด แคลส์ ใช้สีและเฉดสีหลายสีซึ่งเน้นความจริงจังและความเศร้าโศกขององค์ประกอบ ผู้ใคร่ครวญภาพทุกคนเข้าใจว่าชีวิตจะจบลงในวันหนึ่ง ความรู้และไวน์ไม่มีพลัง - ไม่มีอะไรจะช่วยให้บุคคลได้รับนิรันดร์ ...
5. “แจกันดอกไม้” ปีแยร์-โอกุสต์ เรอนัวร์
ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคมบริดจ์ที่มีชื่อเสียง Renoir เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคลและฉากประเภทต่างๆ ดอกไม้สำหรับเขาเพื่อความบันเทิงผ่อนคลาย มีรุ่นที่ศิลปินสร้างภาพวาดดังกล่าวเพื่อจุดประสงค์ในการหารายได้เนื่องจากขายดี
“แจกันดอกไม้” เขียนในปี พ.ศ. 1866 ช่อดอกไม้ในสวนซึ่งรวมถึงพืชที่พบมากที่สุด สีสันสดใส ความจลาจลของสีกลายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความงามและความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติ การผสมสีเป็นแบบคลาสสิกถูกต้อง ความปรองดองและสันติภาพคือข้อความหลักของภาพนี้
4. “แอปเปิ้ลและใบไม้”, Ilya Repin
ผ้าใบ “แอปเปิ้ลและใบไม้” ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) Ilya Efimovich สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1879 เมื่อมองแวบแรกภาพอาจดูเรียบง่ายและไม่ซับซ้อนเกินไป: แอปเปิ้ลกับพื้นหลังของใบไม้ นั่นเป็นเพียงองค์ประกอบที่ทำอย่างเชี่ยวชาญจนมีความรู้สึกสมจริง รูปภาพมีขนาดใหญ่และราวกับเต็มไปด้วยอากาศ รายละเอียดที่เล็กที่สุดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง เธอสดใสและแสดงออก
ผลงานถูกสร้างขึ้น เรพิน ที่ความนิยมสูงสุดของเขา ในขณะนั้นในชีวิตของเขาเขาทำได้ดีทั้งในหน้าที่การงานและชีวิตส่วนตัว สถานการณ์ดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของศิลปินได้ ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อใคร่ครวญผืนผ้าใบอารมณ์และความรู้สึกที่ดีจะเกิดขึ้น
3. ตะกร้าผลไม้โดย Michelangelo Caravaggio
“กระเช้าผลไม้” สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1596 เก็บไว้ในห้องสมุด Ambrosian (มิลาน) นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่า Michelangelo ผู้ก่อตั้งประเภทหุ่นนิ่ง
ภาพมีความเป็นธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ตะกร้าอยู่บนขอบโต๊ะซึ่งเต็มไปด้วยผลไม้ ผลไม้ถูกเด็ดไปพร้อมกับใบ และสัญญาณแรกของการเหี่ยวก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ความไร้ชีวิตชีวาขององค์ประกอบเน้นโทนสี – รายละเอียดขั้นต่ำ
ด้วยภาพนี้ คาราวัจโจต้องการแสดงให้เห็นถึงกาลเวลาที่ผ่านไป ความสดชื่นเขียวชอุ่มถูกแทนที่ด้วยความเสื่อมโทรมและความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
2. นกเชอร์รี่ในแก้ว Kuzma Petrov-Vodkin
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินโซเวียต สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1932 “นกเชอร์รี่ในแก้ว” ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
กิ่งเชอร์รี่นกล้อมรอบด้วยวัตถุที่กระจัดกระจายแบบสุ่ม สิ่งต่าง ๆ ไม่มีการเชื่อมต่อที่มองเห็นได้ แต่ภาพดูกลมกลืนกัน มีรุ่นที่ชุดวัตถุที่ไม่โอ้อวดแสดงถึงความรุนแรงของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่วาดภาพ เปตรอฟ-วอดกิ้น.
1. ดอกทานตะวันในแจกันสีเหลือง แวนโก๊ะ
โก๊ะแวน ถือเป็นปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง ศิลปินสร้างภาพวาดทั้งชุดเพื่ออุทิศให้กับดอกทานตะวัน ผืนผ้าใบที่เราสนใจถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 1888 ตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
ในรูปภาพ “ดอกทานตะวันในแจกันสีเหลือง” เป็นภาพแจกันชนบทหยาบ มันมีขนาดเล็กและมีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับดอกทานตะวัน แต่ไม่เพียง แต่ในแจกันเท่านั้นในอวกาศ ไม่มีอะไรผิดปกติ: ความงามตามธรรมชาติของสีและความสว่างของสี สำหรับแวนโก๊ะ สีเหลืองมีความเกี่ยวข้องกับความหวังและมิตรภาพ และดอกทานตะวันเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูสำหรับเขา
ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับชีวิตที่สวยงามและน่าเศร้า ดอกไม้ สัตว์ คน สิ่งมีชีวิตทั้งหมดจะถึงจุดจบในวันหนึ่ง ฉันควรจะเสียใจเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? แต่ละคนมีคำตอบของตัวเองสำหรับคำถามนี้ แต่ไม่จำเป็นต้องใช้เวลาอันมีค่าเป็นนาทีและชั่วโมงกับความกังวล ไม่มีใครและสิ่งใดหยุดเวลาได้