เนื้อหา
Paul Gauguin (1848-1903) เกิดในปารีส ที่ซึ่งเขาแต่งงานและกลายเป็นนายหน้า แต่ชีวิตของ "คนธรรมดา" เขาไม่ได้ยืนยาว ทันใดนั้นเขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและเริ่มวาดภาพโดยไม่ทราบสาเหตุ และในที่สุดธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาก็แสดงออกมาอย่างเต็มที่
Paul Gauguin ลาออกจากงาน ทิ้งภรรยาและไปเฮติที่ซึ่งเขาเริ่มสร้างผลงานศิลปะ แม้ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจะไม่ได้จริงจังกับงานของเขา นักวิจารณ์และนักข่าวถึงกับเยาะเย้ยเขา แต่เขาก็ยังทำงานต่อไป
Paul Gauguin ในตอนต้นของการเดินทางทำงานในพลังของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์และต่อมาได้เปลี่ยนไปใช้การสังเคราะห์และการปิดกั้น ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดในเฮติ ศิลปินใช้สีที่บริสุทธิ์และสว่างมาก และวีรสตรีของเขาคือสาวครึ่งเปลือยที่อยู่ในเขตร้อน
Paul Gauguin มีภาพวาดมากมายที่ฉันอยากจะพูดถึงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ตอนนี้เรามาดูภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างรวดเร็ว
10 ต้นไม้ในสวนไร่ (พ.ศ. 1874)
งาน "ต้นไม้ในสวน" Paul Gauguin เขียนในปี 1874สไตล์ของเธอถูกกำหนดให้เป็นอิมเพรสชันนิสม์ (แบบที่ศิลปินทำงานในช่วงปีแรก ๆ ของเขา) ผืนผ้าใบแสดงถึงฤดูร้อน: ท้องฟ้าเกือบทั้งหมดถูก "ปกคลุม" ด้วยเมฆและดูเหมือนว่าฝนจะตกในไม่ช้า
อิมเพรสชันนิสม์คล้ายกับการสั่นไหวของใบไม้ ลมหายใจของสายลม แสงสะท้อนจากดวงอาทิตย์บนผิวน้ำทะเล … แก่นแท้ของทิศทางที่ Paul Gauguin เลือกคือการสะท้อนความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงรอบตัว
ศิลปินต้องการ "ฟื้นฟู" ผลงานของเขา เพื่อเติมเต็มความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป ต้องบอกว่าในภาพวาด "A Tree in the Farm Yard" ศิลปินชื่อดังประสบความสำเร็จ
9. ใต้ต้นมะม่วงในมาร์ตินีก (1887)
Paul Gauguin ในวัยเด็กมีความอยากได้สถานที่แปลกใหม่และถือว่าอารยธรรมเป็น "โรค" ในปีพ. ศ. 1891 หลังจากทิ้งภรรยาของเขาเขาไปที่เฮติซึ่งเขาเขียนผลงานที่ดีที่สุด.
“ใต้ต้นมะม่วงในมาร์ตินีก” เขียนโดยธรรมชาติ ในปีพ. ศ. 1887 ศิลปินมีปัญหาเรื่องเงินดังนั้นเขาจึงต้องไปทำงานที่อเมริกา
เมื่อกลับมาศิลปินชื่อดังก็สังเกตเห็น Martinka และไม่สามารถต้านทานมนต์สะกดของเกาะได้ หากไม่ใช่เพราะการตัดสินใจของ Paul Gauguin ที่จะหยุดบนเกาะนี้ ผลงานที่น่าทึ่งหลายชุดคงไม่ถูกสร้างขึ้น!
เป็นเวลา 4 เดือนบนเกาะนี้ เขาสร้างภาพวาด 12 ภาพ ความสนใจเป็นพิเศษในภาพวาด “ใต้ต้นมะม่วงในมาร์ตินีก” ถูกดึงดูดด้วยแถบสีน้ำเงินในระยะไกล – สีนี้เป็นสัญลักษณ์ของความสงบและความเงียบสงบ
8. คุณอิจฉาหรอ? (พ.ศ. 1892)
ภาพวาดที่สร้างขึ้นในโอเชียเนียนำเสนอจิตวิญญาณแห่งโลกสุนทรียะที่ไม่คุ้นเคยแต่มีเสน่ห์ดึงดูดใจสำหรับผู้ชม. โกแกงถ่ายทอดความรู้สึกของสวรรค์และผู้คนทั้งหมดบนผืนผ้าใบของเขาอย่างช่ำชอง มีความสวยงาม สุขภาพดี และอยู่ร่วมกับธรรมชาติ
นิทรรศการในปี พ.ศ. 1893 ซึ่งภาพวาด "คุณอิจฉาไหม" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนทำให้เธอมีแต่เสียงหัวเราะ Gauguin ถูกกล่าวหาว่าป่าเถื่อนและอนาธิปไตย แต่ศิลปินพยายามที่จะจริงใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในกิจกรรมทางศิลปะของเขา เมื่อคนอื่นละทิ้งสิ่งที่พวกเขาเริ่มต้น
รูปภาพสื่อถึงความสุขและความสงบสุขที่ผู้หญิงตาฮิติมีได้อย่างสมบูรณ์แบบ "คุณอิจฉาหรอ?" เขียนขึ้นระหว่างที่ Gauguin อยู่ในตาฮิติเป็นครั้งแรกในปี 1982
7. เลส มิเซราบล์ (1888)
ภาพเหมือนตนเองที่อุทิศให้กับ Vincent van Gogh (1853-1890) ซึ่งวาดโดย Paul Gauguin ไม่นานก่อนที่เขาจะมาถึง Arlesเป็นเกมการแข่งขันระหว่างศิลปิน Paul Gauguin อ้างถึงผู้ชมถึง Jean Valjean ฮีโร่ของนวนิยายของ Victor Hugo (1802-1885) ซึ่งเป็นอดีตนักโทษ
อย่างที่คุณเดาได้แล้วว่าชะตากรรมของเขานั้นไม่ง่ายเลย … Paul Gauguin ชอบแสดงตัวว่าเป็นกบฏที่หลงใหลซึ่งไม่สามารถหาตำแหน่งของเขาในสังคมของชนชั้นกลางได้ เพื่อเพิ่มเอฟเฟ็กต์ เขาขยับใบหน้าจากกึ่งกลางภาพไปทางซ้าย ก้าวข้ามธรรมเนียมการวาดภาพทั้งหมด
นอกจากนี้ ส่วนหนึ่งของใบหน้าอยู่ในที่ร่ม ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ สำหรับการอ้างอิง: ในเทคนิคการแสดงภาพเหมือนตนเองนี้ การอ่านลักษณะสองอย่างของ Paul Gauguin จะถูกอ่าน เขาอาจต้องการบอกใบ้เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเอง
6. วันพระเจ้า (1894)
Paul Gauguin วาดภาพ The Day of the Deity ในปี 1984 ปัจจุบันอยู่ที่ Art Institute of Chicago. นี่คือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ชัดเจนสำหรับศิลปิน ผู้หญิงชาวตาฮิติจะแต่งกายด้วยชุดสีขาว - ชุดของพวกเธอคล้ายกับหุ่นเต้นรำของอียิปต์ พวกมันดูเหมือนลอยอยู่ในอากาศ!
และเทพทาโรอา (ตอนกลางของภาพ) ก็ปรากฎตรงตามตำนานที่โกแกงสนใจ ร่างเปลือยทั้งสามดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างสรรค์ และท่าโพสก็พูดถึงพลังศักดิ์สิทธิ์อันท่วมท้นของเทพที่อยู่ข้างหลัง
ในภาพน้ำยังดูน่าดึงดูดอีกด้วย – เต็มไปด้วยรูปแบบอะมีบิก ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบที่ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มภาพด้วยอารมณ์ที่แน่นอน
5. ลูกแพร์และองุ่น (1872)
ภาพหุ่นนิ่ง “ลูกแพร์และองุ่น” – นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของ Paul Gauguin ในคอลเลกชั่นของศิลปินชาวฝรั่งเศส. นักวิจัยพบคุณลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชันนิสม์ในผลงานชิ้นนี้ รวมถึงการแสดงออกในอุดมคติของความเป็นพลาสติกและการตกแต่ง
ผืนผ้าใบแสดงถึงแรงจูงใจที่เรียบง่ายอย่างยิ่ง: ผลไม้บนโต๊ะ ลูกแพร์เป็นประกาย องุ่นฉ่ำและสุก รู้สึกว่าพื้นที่รอบผลไม้เต็มไปด้วยแสง - มัน "หายใจ" ส่องแสง!
องค์ประกอบทั้งหมดถูกทำให้ชุ่มด้วยก้อนสื่อไร้น้ำหนัก ศิลปินวาดภาพนี้ด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งอยู่ใกล้ตัวเขามาก
4. นิมิตหลังคำเทศนา (พ.ศ. 1888)
หลังจากย้ายไปที่จังหวัดของฝรั่งเศสและใช้เวลาอยู่ที่นั่น Paul Gauguin แย้งว่าคนในท้องถิ่นนั้นเป็นธรรมชาติและจริงใจมากกว่าซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับชาวเมืองหลวง บรรยากาศที่วัดได้ของเบรอตงกลายเป็นแรงบันดาลใจในการเขียน The Vision After the Sermon.
งานนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ผิดปกติโดยแบ่งออกเป็น 2 ส่วนคือโลกในจินตนาการและโลกจริง โกแกงวาดภาพผู้คนบนผืนผ้าใบที่กำลังสวดอ้อนวอนบนฉากหลังซึ่งแสดงฉากในจินตนาการ - เจคอบต่อสู้กับทูตสวรรค์ ผืนผ้าใบถูกแบ่งออกเป็น 2 ส่วนด้วยไม้: มันถูกครอบงำด้วยสีที่เข้มและเข้มข้น
สำหรับการอ้างอิง: Paul Gauguin ยืมเอฟเฟกต์การแยกจากภาพวาดของญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างหุ่นจำลองในกระบวนการมวยปล้ำ
3. สตรีชาวนาเบรอตง (พ.ศ. 1886)
บนผืนผ้าใบของ Paul Gauguin เราเห็นสตรีชาวนาชาวเบรอตง 4 คนสวมชุดสูทสีอ่อน. พวกเขากำลังคุยกันขณะยืนพิงกำแพง และในฉากหลัง คุณจะเห็นชาวนาเดินไปในทิศทางอื่น
ภาพนี้ไม่มีขอบฟ้า – รู้สึกได้ถึงผลกระทบนี้เพราะผู้หญิงทางด้านขวา – เธอกำลังยืนก้มศีรษะลง จังหวะที่ศิลปินวาดนั้นไม่มีค่าใช้จ่าย แต่เส้นหลักจะถูกบีบอัด แยกรูปแบบและเพิ่มสีสันที่หลากหลาย
นอกจากนี้ปกสีขาวของผู้หญิงที่ห้อยอย่างอิสระในทุกทิศทางทำหน้าที่เป็นจุดเน้น
2. จอย (1892)
ภาพนี้เป็นจินตนาการของผู้เขียนชาวเฮติ. เขาเห็นเขาเป็นอย่างนั้น เทโฮมานานั่งอยู่ข้างต้นไม้กับหญิงสาวอีกคนและมองด้วยท่าทางเศร้าสร้อย หญิงสาวเป่าขลุ่ยซึ่งทำให้เกิดความสงบ
เบื้องหลัง ชายคนหนึ่งถวายเครื่องบูชา เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ศรัทธา แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือสี ภาพวาด "Joy" ของ Gauguin นั้นกลมกลืนกันอย่างยิ่ง
Paul Gauguin ให้ความเห็นเกี่ยวกับงานของเขาว่าเป็นดนตรีที่เขาสร้างขึ้นด้วยสีสันและเส้นสาย ศิลปินดึงแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ สีสันและรูปทรงที่หลากหลาย
1. แฟร์แองเจิล (1889)
ผู้หญิงบนผืนผ้าใบ – มาเรีย แองเจลิกา สตาร์ ภรรยาของเมเจอร์ซึ่ง Gauguin หยิบพื้นหลังสีน้ำเงินขึ้นมาและร่างมันไว้รอบๆ ดูเหมือนภาพในกระจก ทางด้านซ้ายของผู้หญิงคือมัมมี่ชาวเปรู ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นของแม่ของ Paul Gauguin
เสื้อผ้าของแองเจลิกาสร้างความรู้สึกแปลกใหม่ ซึ่งยังหักหลังใบหน้าของเธอด้วย แวนโก๊ะสังเกตว่าผู้หญิงคนนั้นกำลังมองศิลปินเหมือนวัวสาว
สำหรับความคิดเห็นนี้ Maria Angelica ตอบว่า: "ช่างน่ากลัวจริงๆ" เพราะทุกคนมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในพื้นที่ เมื่อ Gauguin ทำงานเสร็จและแสดงให้ Mary ดู เธอก็ขว้างภาพนั้นใส่หน้าของเขา