ภาพวาด “มังสวิรัติ”: ภาพนิ่งของศิลปินยุโรป

วันนี้เราจะนำเสนอผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นในอดีตหลายชิ้นซึ่งเกือบทุกคนรู้จักสิ่งมีชีวิต หัวข้อคืออาหาร แน่นอนว่าในช่วงชีวิตที่ยังคงอยู่ของศตวรรษที่ผ่านมา องค์ประกอบที่ไม่ใช่อาหารมังสวิรัติยังแสดงให้เห็นอีกด้วย เช่น ปลา เกม หรือบางส่วนของสัตว์ที่ถูกเชือด อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มีอยู่น้อยมาก – อาจเป็นเพราะภาพเขียนในประเภทภาพนิ่งมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งห้องนั่งเล่นเป็นหลัก และผู้มาเยี่ยมชมพื้นที่นี้ที่บ้านต่างรอคอยที่จะเห็นสิ่งที่กลมกลืนและสงบสุขบนผืนผ้าใบ ผนัง หุ่นนิ่งที่มีแอปเปิ้ลและลูกพีชสามารถขายได้สำเร็จมากกว่าสิ่งมีชีวิตที่มีปลา นี่เป็นเพียงการเดาอย่างต่ำต้อยของเรา แต่อิงจากข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าความสวยงามของงานศิลปะที่ไม่รุนแรง เป็นกลาง และ "อร่อย" ดึงดูดสาธารณชนได้ในระดับที่มากขึ้นเสมอ

ศิลปินที่วาดภาพผลไม้ ถั่ว ผลเบอร์รี่และผัก แทบจะไม่ยึดติดกับแนวคิดเรื่องการกินเจหรือลัทธิผลไม้ แต่กระนั้น บางครั้งประเภทชีวิตนิ่งก็ครอบครองส่วนหลักในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของพวกเขาสำหรับบางคน ยิ่งไปกว่านั้น ชีวิตนิ่งไม่ได้เป็นเพียงชุดของวัตถุ มีสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอแนวคิดบางอย่างที่ผู้ชมแต่ละคนเข้าใจได้ในแบบของเขาเองตามการรับรู้ของโลก 

เริ่มต้นด้วยงานหนึ่งในเสาหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ ออกุสต์ เรอนัวร์ ผู้อาบแสงแห่งความรุ่งโรจน์ในช่วงชีวิตของเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้ภาคใต้ พ.ศ. 1881

สไตล์การเขียนของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส - นุ่มนวลและเบาสบาย - สามารถติดตามได้ในภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา เราประทับใจมากกับงานมังสวิรัติชิ้นนี้โดยเฉพาะ ซึ่งแสดงภาพผักและผลไม้จำนวนมาก

Renoir กล่าวครั้งหนึ่งเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในการวาดภาพว่า “เสรีภาพแบบไหน? พยายามที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้ทำไปแล้วหลายร้อยครั้งก่อนคุณ? สิ่งสำคัญคือต้องกำจัดพล็อต หลีกเลี่ยงการเล่าเรื่อง และสำหรับสิ่งนี้ ให้เลือกสิ่งที่คุ้นเคยและใกล้ชิดกับทุกคน และดียิ่งขึ้นเมื่อไม่มีเรื่องราวเลย ในความเห็นของเรา สิ่งนี้บ่งบอกถึงประเภทของสิ่งมีชีวิตได้อย่างแม่นยำมาก

พอล เซซานน์. ศิลปินที่มีชะตากรรมอันน่าทึ่งซึ่งได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและชุมชนผู้เชี่ยวชาญในวัยชราเท่านั้น เป็นเวลานานมากที่ Cezanne ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพหลายคนและเพื่อนร่วมงานของเขาในร้านถือว่างานของเขาน่าสงสัยและไม่สมควรได้รับความสนใจ ในเวลาเดียวกัน งานของอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัย - Claude Monet, Renoir, Degas - ขายได้สำเร็จ ในฐานะลูกชายของนายธนาคาร Cezanne อาจมีอนาคตที่รุ่งเรืองและปลอดภัย หากว่าเขาอุทิศตนเพื่อดำเนินธุรกิจของบิดาต่อไป แต่ด้วยอาชีพการงานของเขา เขาเป็นศิลปินตัวจริงที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพอย่างไร้ร่องรอย แม้แต่ในช่วงเวลาของการกดขี่ข่มเหงและความเหงาอย่างสมบูรณ์ ภูมิประเทศของ Cezanne - ที่ราบใกล้ Mount St. Victoria ถนนสู่ Pontoise และอื่น ๆ อีกมากมาย - ปัจจุบันประดับประดาพิพิธภัณฑ์ระดับโลกรวมทั้ง เช่นเดียวกับทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตสำหรับ Cezanne คือความหลงใหลและเป็นหัวข้อที่สม่ำเสมอในการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของเขา ภาพนิ่งของ Cezanne เป็นมาตรฐานของประเภทนี้ และเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและสุนทรียศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้

“ภาพนิ่งกับผ้าม่าน เหยือก และชามผลไม้” Cezanne เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยขายในการประมูลโลก

แม้จะมีความเรียบง่ายของการดำเนินการ แต่ชีวิตของ Cezanne ก็ได้รับการยืนยันทางคณิตศาสตร์ มีความกลมกลืนและดึงดูดใจนักไตร่ตรอง “ฉันจะตะลึงปารีสด้วยแอปเปิ้ลของฉัน” Cezanne เคยพูดกับเพื่อนของเขา

Paul Cezanne Still Life แอปเปิ้ลและบิสกิต พ.ศ. 1895

พอล เซซานน์. ยังมีชีวิตอยู่กับตะกร้าผลไม้ 1880-1890

พอล เซซานน์. ยังคงมีชีวิตด้วยผลทับทิมและลูกแพร์ 1885-1890

การสร้าง วินเซนต์แวนโก๊ะ หลากหลายมาก เขาทำงานทั้งหมดอย่างรอบคอบศึกษาหัวข้อที่ไม่ได้สัมผัสในผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนอื่นในสมัยนั้น ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ เขาอธิบายด้วยความเป็นธรรมชาติของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเสน่ห์ของสวนมะกอกหรือสวนองุ่นชื่นชมงานของผู้หว่านข้าวสาลีธรรมดาที่ทำงานหนัก ฉากของชีวิตในชนบท ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และแน่นอน สิ่งมีชีวิตยังคงเป็นพื้นที่หลักในงานของเขา ใครไม่รู้จักไอริสของ Van Gogh? และภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงด้วยดอกทานตะวัน (หลายภาพที่เขาวาดเพื่อทำให้เพื่อนของเขาพอใจ Paul Gauguin) ยังคงพบเห็นได้ในโปสการ์ด โปสเตอร์ และโปสเตอร์ยอดนิยมสำหรับการตกแต่งภายใน

ในช่วงชีวิตของเขา งานของเขาไม่ได้ถูกขาย; ศิลปินเองบอกเหตุการณ์ที่น่าสนใจในจดหมายถึงเพื่อน เจ้าของบ้านรวยคนหนึ่งตกลงที่จะ "ลอง" ภาพวาดของศิลปินคนหนึ่งบนผนังในห้องนั่งเล่นของเขา ฟานก็อกฮ์มีความยินดีที่ถุงเงินเห็นว่าเหมาะสมที่จะมีภาพวาดของเขาในการตกแต่งภายใน ศิลปินมอบงานให้เศรษฐี แต่เขาไม่ได้คิดที่จะจ่ายเงินให้อาจารย์แม้แต่เพนนีโดยเชื่อว่าเขาได้รับความโปรดปรานอย่างมากจากศิลปินแล้ว

ภาพของผลไม้สำหรับแวนโก๊ะมีความหมายไม่น้อยไปกว่าการทำงานในทุ่งนา ทุ่งหญ้า และช่อดอกไม้โดยรอบ 

Vincent van Gogh. ตะกร้าและส้มหกลูก พ.ศ. 1888

Vincent van Gogh. ยังคงมีชีวิตด้วยแอปเปิ้ล ลูกแพร์ มะนาว และองุ่น พ.ศ. 1887

ด้านล่างเรานำเสนอภาพเหมือนของแวนโก๊ะที่วาดโดยเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง โกแกงพอลซึ่งพวกเขาทำงานร่วมกันมาระยะหนึ่งแล้วในภาพนิ่งและภูมิทัศน์บางส่วน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นแวนโก๊ะและดอกทานตะวัน เมื่อโกแกงเห็นพวกเขา นั่งอยู่ข้างๆ เพื่อนเพื่อทดลองสร้างสรรค์ร่วมกัน

พอล โกแกง. ภาพเหมือนของวินเซนต์ แวนโก๊ะ วาดภาพดอกทานตะวัน พ.ศ. 1888

ภาพนิ่งของ Paul Gauguin มีไม่มากนัก แต่เขาก็ชอบการวาดภาพประเภทนี้ บ่อยครั้ง Gauguin ได้แสดงภาพวาดในแนวผสม ซึ่งรวมเอาภาพนิ่งกับการตกแต่งภายในและแม้แต่ภาพเหมือน 

พอล โกแกง. ยังมีชีวิตอยู่กับแฟน พ.ศ. 1889

Gauguin ยอมรับว่าเขาวาดภาพสิ่งมีชีวิตเมื่อรู้สึกเหนื่อย เป็นที่น่าสนใจที่ศิลปินไม่ได้สร้างองค์ประกอบ แต่ตามกฎแล้ววาดจากความทรงจำ

พอล โกแกง. ยังคงมีชีวิตด้วยกาน้ำชาและผลไม้ พ.ศ. 1896

พอล โกแกง. ดอกไม้และชามผลไม้ พ.ศ. 1894

พอล โกแกง. ยังมีชีวิตอยู่กับลูกพีช พ.ศ. 1889

อองรีมาตีส – ศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งได้รับการยกย่องจาก SI Schukin ผู้ใจบุญและนักสะสมชาวมอสโกตกแต่งคฤหาสน์ของเขาด้วยภาพวาดที่ผิดปกติและไม่ชัดเจนโดย Matisse และให้โอกาสศิลปินในการสร้างสรรค์อย่างสงบโดยไม่ต้องกังวลกับสถานการณ์ทางการเงินของเขา ด้วยการสนับสนุนนี้ ชื่อเสียงที่แท้จริงจึงมาสู่ปรมาจารย์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก มาติสสร้างอย่างช้าๆ อย่างมีสมาธิ บางครั้งทำให้งานของเขาง่ายขึ้นอย่างมีสติจนถึงระดับการวาดภาพของเด็ก เขาเชื่อว่าผู้ชมที่เบื่อหน่ายความกังวลในชีวิตประจำวันควรหมกมุ่นอยู่กับสภาพแวดล้อมแห่งการไตร่ตรองอย่างกลมกลืนและเคลื่อนไหวให้ลึกขึ้นจากความกังวลและความวิตกกังวล ในผลงานของเขา เราสามารถเห็นได้ชัดเจนว่าความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ความบริสุทธิ์ของความรู้สึก ความสามัคคีกับธรรมชาติ และความเรียบง่ายดั้งเดิมของการเป็นอยู่

อองรี มาติส. ยังคงมีชีวิตด้วยดอกไม้สับปะรดและมะนาว

ภาพนิ่งของ Matisse พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความคิดที่ว่างานของศิลปิน ไม่ว่าเขาจะทำงานในแนวเพลงใดหรือทิศทางใด คือการปลุกความรู้สึกงดงามในตัวบุคคล ทำให้เขารู้สึกถึงโลกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยใช้ความเรียบง่าย บางครั้งถึงกับกระทั่ง “ เทคนิคการสร้างภาพแบบเด็กๆ” 

อองรี มาติส. ยังมีชีวิตอยู่กับส้ม พ.ศ. 1913

ชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในระบอบประชาธิปไตยที่สุดสำหรับการรับรู้และเป็นประเภทการวาดภาพที่เป็นที่รักมากที่สุดสำหรับหลาย ๆ คน ที่

เราขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!